當好萊塢電影總是喜歡正邪對立、黑白分明時，導演陳可辛的電影裡卻沒有這麼絕對，他呈現了那總是被世界遺忘的灰色地帶，有些荒誕卻又血淋淋的真實存在。關於這個世界，你到底了解多少呢？

文｜吳思旻 圖片提供｜甲上娛樂

在真實世界裡，黑就是黑，白就是白嗎？有沒有一種可能，你相信的那些絕對，都不是絕對？

導演陳可辛說，人生在跌打滾爬之後你會明白，「別以為你能改變世界，因為世界總會改變很多的你」。真實世界是這樣的，起起落落，沒有絕對的黑與白，也不會有永遠的贏家，太多灰色散布在每個角落，吞噬著理性與感性，而我們唯一能做的是找到屬於自己的舞台，陳可辛說：「路是自己的，贏是自己的，輸也是自己的。」

創造了無數個鎂光燈鏡頭，也讓每個明星光芒四射，但是陳可辛卻從不迷戀光環，他清楚地明白，真實世界反而是在黑與白之間，呈現多層次的真實樣態。

為了呈現多層次的真實樣態，他創造了一種「可辛式的電影語言」，一層層抽絲剝繭，從灰色地帶探討社會議題，探討人性明暗。

「可辛式的電影語言」為什麼那麼深刻？

29歲執導的第一部作品《雙城故事》大獲好評，接下來他參與的每一部作品，《金枝玉葉》、《甜蜜蜜》、《見鬼》、《如果愛》、《投名狀》等，幾乎部部叫好又叫座，有人更形容他是導演界裡的東方不敗。但不敗稱號，卻在電影《武俠》上摔了一跤，在華語市場票房失利，上映後評價兩極，讓深具票房保證的他也自承，「《武俠》的失敗，曾讓我懷疑過自己，」當時又遭逢母親病逝，雙重打擊讓他瀕臨憂鬱症邊緣。

人生反差如此大，他卻從不被成功定型，從談愛情的《甜蜜蜜》開始，大家以為陳可辛只擅長拍文藝片，他卻在《投名狀》一片中，集合了李連杰、劉德華、金城武三位男星，拍起戰爭史詩題材。當大家以為以青春、友情、夢想為軸的《海闊天空》在中國大陸創下25億新台幣的票房後，會讓陳可辛複製勵志型題材，這一次他卻用描述中國拐賣兒童的《親愛的》去挑戰市場的味蕾。

你以為他多變，陳可辛卻說自己一直沒變，他始終關心小人物在大環境中掙扎、尋夢的過程，那些我們看不見的故事，不代表不存在，那些我們的「以為」，或許總是和我們想的不一樣。

「可辛式的電影語言」，是努力在真實生活中，學習深刻地看待事情，再探索背後的人性糾結與矛盾，最後他會用戲中戲的手法，讓你在殘酷的現實
下，找到一絲絲理解與溫暖。

好人？壞人？換位思考，世界沒有那麼簡單

「你唯一能解決這個世界的問題，就是你得換位思考，
去看到人性的多面性。」

什麼是好？什麼是壞？

在陳可辛的眼裡，這個世界沒有絕對正派，也沒有絕對反派，因為世界從來就不應該是二分法，很多事都有你想不到的多面性。

為什麼人喜歡把人歸類，好人真的不壞嗎？壞人真的不好嗎？陳可辛很愛電影《教父》，黑社會老大維托‧柯里昂在外殺人不眨眼，回到家後，轉身卻是一名好爸爸、好老公。好與壞，是與非，這個社會是不是都太輕易下定論，好像總是習慣選邊站，或是找一個箭靶，因為歸類容易，多層次的理解太傷神。

這種沒有絕對的思考，陳可辛把他放進了電影中。

（本文摘自《30》雜誌2015年4月號）