照片臨摹－畫一片湖光山色：

對於所有畫畫新手來說，照片臨摹是最能快速累積實作經驗，同時訓練手感、用色的基本練習，只是挑選照片也相對重要，同樣是自己喜歡的景物照片，如果景物過於複雜，或色調過於黯淡，對於初學者來說難度也就提升，無形中想要畫好的壓力就來了！

如果只想快樂畫畫，又不是那麼有把握，可以參考圖例，從選擇佈局簡單的景物練習起。單純的遠景照片雖然不像近景需要從線條中表達出細節，卻也蘊含了色階的變化，讓畫者可以從中學習用色、混色與配色的技巧，在動手指塗抹暈刷等過程中，更能抒解壓力同時充滿成就感，不妨一天一張自我練習。

照片原稿（許華山攝）

觀察照片中天空與山、湖水的比例，及各個區域的色彩變化，自然景觀的用色層次較為繁複，面對大片面積的霞彩該有怎樣的色階，可以先透過觀察將需要的色彩挑出來作運用。湖水呈色較隱諱內斂，我們卻能透過畫筆作有趣的轉譯。

Step1. 淺輪廓線描繪─以照片中筆觸相對較複雜的山稜線開始起筆，先定出位置並畫出山的輪廓線。

Step2. 山脈上色─同樣的色彩用短蠟筆的筆側由上而下直繪上色，筆側線長短不一恰巧能表現出山巒的高低起伏。

Step3. 山脈的混色暈塗─以手指圈狀將筆觸線暈開，呈現遠山的霧濛感，可用深淺黃褐色在山間作混色，表現色彩的層次，完成山的部分

● 筆畫的方向

畫畫時，不需要拘泥於筆畫的方向，只要順手的塗繪即可，手指暈塗也是如此，打好輪廓線後，就自由的玩耍吧！

華山老師說：

照片是死的，畫筆卻是活的，就算是臨摹照片，我們也可以不用拘泥於真實，多一點想像、轉化自我的元素在其中，作品才更有靈氣。

Step4. 湖面佈局─完成了核心「山」的部分，接著動筆塗繪湖的部分，打底時我們保留了比實際照片較大的空間表現湖水，可在距離山5mm 的地方開始起筆，特別要注意的是山與湖水之間得留5~10mm 的白邊距離。

Step5. 暗部打底─山與湖水的主色陸續完成，選擇面積較大的深綠作為山林裡的基底色，取短截蠟筆，以塊狀方式平塗於樹枝四周，打底力道可以稍輕，適合留一些白隙增加畫面的紋理。

Step6. 林蔭與湖面暈塗─圖畫上端的綠色處用手指以圈狀方式暈抹，將先前畫的筆觸自然散開來，也在深綠中有了淺綠樹影，創造自然林蔭的效果；湖間有深有淺，水色亦要創造明暗區別，這部分可用深藍、淺藍、淡灰、深灰來創造出水光雲影的景致。

Step7. 天光上色─在處理完圖畫中樹木與山林的深色後，接下來才是亮色的塗佈，想像樹的中、上端是茂密的葉，接近土地的地方枝葉扶疏，我們使用較亮的綠在樹木下端作打底，創造透出天光的效果。

Step8. 製造山嵐─金黃色點綴描繪山林間的嵐霧，這些鮮亮色調是圖片放大後的數位化色彩，不一定會在實景上呈現，卻能從畫畫中創造出絢麗的意象

Step9. 水波補強─山、湖、天空主畫面完成，接下來就是重點的疊畫補強。用白色筆側由上而下塗佈湖面處，創造水波漣漪。

Step10. 雲霞層次─同樣使用白色強化天空明暗佈局，再以手指塗暈產生濃霞雲彩，增加天空層次。

Step11. 暗影補底─處理完光的部分後，則是影的補強。綠山處點按進深灰色，再加以暈塗，創造遠眺時山林層疊的景致。

Step12. 簽名完成─完成最後的補強後，可選擇角落處簽名。

● 倒影畫法

湖水倒影就像一面鏡子，湖面上無論增加了什麼色，倒影就需要增加什麼色，畫倒影時畫面雖不用清晰，但仍要保留每個用到的色階。

華山老師說：

就像是畫畫完結的儀式，我習慣在每每完成作品後，選擇畫面角落簽上日期與

名字，一方面在日後整理時，可以在日後反覆回想當時當下的心情，簽名的位

置有時也能創造畫作的平衡性，我鼓勵大家養成習慣，在完成時簽名標示。

作品完成

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