曾創造出《玩具總動員》、《怪獸電力公司》、《腦筋急轉彎》等天馬行空的作品，皮克斯首席創意長彼得達克特這次執導的《靈魂急轉彎》已讓我期待了好一陣子，尤其《腦筋急轉彎》將大腦的情緒與內心世界具象化，廣闊壯麗之餘又富有童趣，真的令人佩服，所以我這次相當期待《靈魂急轉彎》會如何處理同樣抽象的靈魂世界。

《靈魂急轉彎》故事講述熱愛爵士樂的中學音樂教師喬，在獲得與知名爵士樂團共同演出機會之時樂極生悲意外身亡，死後進入靈魂世界，努力地想重返人間參加演出… …。

故事主軸簡單明確，《靈魂急轉彎》在主線之餘常用一些相當日常的小段落讓觀眾思考一些人生哲理，搭配著慵懶的爵士樂，給人一種很chill的感覺，也將有「靈魂音樂」之稱的爵士樂扣題，是一部相當淡雅又富有正能量的暖心作品，很適合在2020的結尾去觀賞。

以下有雷

皮克斯近來作品除了動畫技術突破越來越精緻之外，故事也越來越有越有深度。前期的《玩具總動員》、《怪獸電力公司》、《Cars》等電影，在說好一個故事之餘，「賣玩具」是皮克斯電影製作中一個很重要的元素與目的。而《靈魂急轉彎》大幅降低了這個元素，彷彿是送給與皮克斯共同成長的孩童們的成年禮，故事主軸圍繞在大人的煩惱，少了孩童們喜愛的王道冒險，更多的是對於人生哲學的探討，減少了能夠賣玩具的商業元素，多的是對於紐約的藝術呈現，其中光影的變化看得出來皮克斯這次下了很大的工夫，效果也很好，美得令人讚嘆，不知道有多少觀眾像我一樣，在看完動畫中的美景之後，也慢下步調在從電影院回家的路上欣賞平常忽略的花花草草。

除了美好的一面之外，我很驚訝皮克斯將紐約的各種面向真實還原，我很喜歡的一幕是喬與22從醫院大門出來時，將鏡位設在貓咪的高度，強調街上熙來攘往的腳步，搭上腳步聲、汽車喇叭等各種噪音，將大城市的忙碌感呈現得相當真實，《靈魂急轉彎》也不避諱描寫紐約的不光彩之處，除了以水痕、生鏽與斑駁的油漆呈現出建築的年代感之外，我從沒想到會在皮克斯動畫中看見地鐵汙穢的一面，真實呈現出了紐約各種不同的面貌。在《靈魂急轉彎》中，比起靈魂世界，我更愛其真實世界的表現，算是觀影前我沒想到的吧。

《靈魂急轉彎》或許是皮克斯創立以來最不兒童向的電影，我甚至覺得《靈魂急轉彎》對於小孩比《瓦力》還難懂，《瓦力》推行的那個年代，全球對於氣候變遷的議題相當注重，除了前美國副總統高爾以紀錄片對世界喊話之外，也不乏《明天過後》、《2012》等電影以恐懼激起輿論。在那個年代《瓦力》提倡的環保議題小朋友通常在學校已有初步了解，而《靈魂急轉彎》擁抱了「活在當下」的人生哲理，否定了追逐生命中某項事物來定義自己，這對大人來說都是值得思考的哲學問題，而很多小孩甚至是大人，通常都還沒找到故事前半喬所定義的「火花」，因此可能比較難了解這部電影闡述的理念。還有當中名人的笑哽更是需要一定的知識量，除此之外爵士音樂的文化對於多數的小朋友來說肯定沒有巴斯光年與閃電麥坤吸引人，因此我很佩服皮克斯在賣玩具IP的故事都劃下一個句點之後，能把資源放在這種大人向的作品，而不是尋找下一個能夠賣周邊的IP。

總而言之，《靈魂急轉彎》畫面上乘、配音將美國黑人口音配得相當自然，爵士的配樂和靈魂世界也很有看頭，是一部很適合聖誕佳節的暖心作品，很適合在這社會努力著、汲汲營營的人停下腳步去欣賞，推薦給大家。

文章來源：Leo黃電影院 （已授權）