【作者：DiDi】

電影有所謂的版本比較，音樂也是。舉例來說，盧貝松的法國版《霹靂煞/Nikita》，怎麼樣都比美國好萊塢版的翻拍好看。瑞典版《龍紋身的女孩》，雖然男不帥女不美，比不上美國導演大衛芬奇的暴力美學與緊湊敘事，但就是原汁原味的千禧三部曲，充滿北歐的冷冽蕭索與社會主義。

昨晚聽彭廣林老師介紹馬勒第一號交響曲《巨人》，播放了不同的版本聆賞，在不同的指揮家手裡確實有不太一樣的詮釋，其中關鍵在於觀點，是否掌握到作曲家在每一樂章所欲傳達的精神。就拿最難改編的張愛玲小說好了，在關錦鵬和李安導演的手裡，對於原著文字的言外之意就有不同的解讀。

馬勒這一生總共寫過九首交響曲（第十號未完成），由於演奏編制龐大、曲式繁複，外行者如我一時三刻難以趨近。沒想到第一號交響曲如此平易近人，幾個樂章聽起來帶點異國民謠風，竟有歐美電影配樂的熟悉感，讓我想起去年的東歐行，在捷克近德國邊境，一座盤踞在高崗上的城堡Karlstejn（卡爾斯坦），遠望城堡外的波西米亞森林，中古世紀的騎士傳說在腦中浮現。

馬勒第一號交響曲《巨人》共有四個樂章，用各種樂器來模擬大自然的聲音。從第一樂章的大地初醒萬籟俱寂揭開序幕，杜鵑啼鳴、溪水潺潺，充滿了田園風光的恬靜喜悅；第二樂章有濃厚的民謠風味，如圓舞曲的三拍律動，熱力四射；第三樂章由低音提琴演奏一段兒歌《兩隻老虎》的小調變奏，低迴著葬禮進行曲的莊嚴肅穆；最後來到第四樂章的磅礡激昂，大自然的狂風驟雨猝不及防，相當戲劇性令人血脈噴張，而後能量不斷累積向上攀升，達到馬勒所指示的「最高度力量」後，如21響禮炮結束了整首作品。

除了第一號交響曲，個人非常喜愛那部由義大利導演維斯康提的《魂斷威尼斯》，作為電影配樂的第五號交響曲。其中第四樂章（小慢板）是最著名的抒情樂章，旋律時而深情時而柔緩，明亮處卻暗流湧動，絕美得讓人心碎。電影中那位對生活失去熱情的作曲家（維斯康提影射馬勒），在波光瀲豔的水城威尼斯邂逅了俊美無比的天使男神，從此陷入深沉壓抑的單戀中，但再怎麼狂戀也只能到眼神為止了，最後作曲家死在霍亂中，氣若游絲地望著沙灘上的美少年。

說到這首第五號交響曲還有一個小八卦，《魂斷威尼斯》的小說作者湯瑪斯曼，據說在聆聽馬勒的第八號交響曲後，曾激動不已地寫信給馬勒，除了表達最誠摯的敬意外，讓他顫抖狂喜的是，「他在神聖的馬勒身上，在他的音樂中發現了同性戀傾向，他感到自己黑暗的激情突然明亮了」，倆人書信往返成為知交。後來湯馬斯曼和妻子旅行威尼斯時，途中聽到馬勒過世的消息，再加上他在威尼斯的所見所感，於是引發他寫作《魂斷威尼斯》的動機，並於1912年完成發表。

音樂真的很奇妙，不同人聆賞有各自的解讀版本。就像馬勒第五號交響曲原是作曲家寫給年輕妻子艾瑪的情書，但聽在小說家湯瑪斯曼的耳裡卻點燃了隱性的同志基因，來到了義大利同志導演維斯康提的景框下，就成了禁錮壓抑的《魂斷威尼斯》電影配樂。不論是馬勒第一號還是第五號，在阿桑的眼裡就像今天的好天氣，在住家附近停好車抬頭一望，哇～藍天下的楓葉紅得多美麗！

*演出者：Pierre Boulez & Chicago Symphony Orchestra 

https://www.youtube.com/watch?v=atlltXMEE80

*演出者：Columbia Symphony Orchestra & Bruno Walter https://www.youtube.com/watch?v=jz6qtGl5aLE

文章來源：DiDi文字詩流域 （已授權）
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