【作者：DiDi】

巴黎最繁華的第八區蒙田大道上有一座藝術地標－香榭麗舍劇院，1913年開幕時，俄羅斯芭蕾舞團首演了史特拉汶斯基的《春之祭》，那晚香奈兒女士也在場。台下的紳士名媛以為是欣賞一齣古典芭蕾，結果全被嚇壞了。不只音樂，連舞蹈、服裝都是。它解構了音樂的形式，忤逆了觀眾習以為常的眼睛，全場一片譁然、噓聲四起，只差沒被丟雞蛋，唯獨香奈兒女士慧眼識英雄，她欣賞這種跳框的藝術與風骨。佳人遇到才子，毫無疑問的，他們戀愛了。

《春之祭》從19世紀來到現在，持續召喚不同年代藝術家的創作靈魂，特別是對儀式性的想像。在德國現代舞編舞家碧娜鮑許（Pina Bausch）的詮釋版本中，當年原住民服裝及強烈的舞台風格已不復見，蛻變成簡單合身的素面洋裝以及一台沙土，在舞者肢體動作不斷重複、情緒堆疊的升溫中；在不斷鏟沙、填平、摧毀的過程中，象徵少女獻祭的神聖與儀式的進行。

看過碧娜的舞劇就很難忘記，她的舞蹈是活生生的祭典。除了《春之祭》，阿桑還看過《穆勒咖啡館》和文・溫德斯的3D藝術電影《PINA》，後來陸續在Youtube中看過其他舞作。每一個舞者都是火，你看到一團團火焰在烈愛燃燒、痛苦絕望，在不斷跌撞與嘶喊中，逐漸凝聚成一股強大的情緒張力，壓得你無法喘息，那種高核磁的共振效應，壓倒性的力與美，幾乎已接近宗教的神聖了。

法國女作家莒哈絲說：「任何一齣戲劇都帶有悲劇成分。而悲劇，就是愛，就是歇斯底里。」就像碧娜的舞劇，充滿著兩性之間的濃烈情慾及隱含的暴力，也像奧地利畫家席勒的人物畫，在扭曲變形的手指關節、焦慮不安的眼神與姿態中，投影內心深處的無偽。非常悲傷，非常性感，來自靈魂，人生啊～錯的多美麗！

*圖片摘自網路

1913年史特拉汶斯基的《春之祭》

文章來源：DiDi文字詩流域 （已授權）
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