【作者：DiDi】

（圖一）尾形光琳《紅白梅圖屏風》，江戶時代18世紀      

西洋美術史有19世紀的Art Deco，你知道在日本美術史上也有所謂的裝飾藝術？大量的金箔銀箔、絢麗璀璨、極致奢華，吸引了當時西方的藝文菁英。印象派梵谷、維也納分離畫派克林姆、席勒都是「哈日」一族，他們哈的除了浮世繪，另一個就是「琳派」（Rimpa）的作品。

一般認為，日本人很崇洋，從明治維新開始大量輸入西方價值，大開大闊加速了日本的發展，其實西方人對神秘的東方何嘗不懷有浪漫的想像。去年東歐自駕行特別繞到維也納參觀席勒美術館，目睹這位大師的許多珍藏：金碧輝煌的屏風、日本版畫、器皿、中國扇子……在他晚期所繪一系列關於地貌、房舍的筆觸，方形印章式的簽名，是在前輩梵谷、恩師克林姆的畫作中不曾出現的。

奧地利畫家席勒是克林姆的學生，出生的年代（1890-1918）剛好與日本明治維新（1868-1912）重疊，天性反骨的他不安於形式化的古典主義，積極追尋自我的繪畫風格，日本浮世繪、琳派恰好給了他創作靈感，並影響了當時許多的歐美畫家。

擁有四百年歷史的「琳派畫作」被視為日本的經典風格，之所以稱為琳派，是取其代表人物之一「尾形光琳」。他出身於製作貴族和服的望族，精通茶道、蒔繪漆藝、博覽古典文學，年紀小小就是文青，他那幅日本國寶級作品《紅白梅圖屏風》幾乎成了琳派icon，深深影響後代的日本美學，如同備受世人喜愛的克林姆，其夢幻般的人物肖像、裝飾華麗的畫作，常被複製成各式各樣的日常器物，以另類姿態融入我們的現代生活。

藝術是相通的，東西方思潮互為表裡，據說奧地利音樂家馬勒的交響樂鉅作《大地之歌》，則是源自咱們中國唐詩的啟示。至於那位醉心金箔銀箔的克林姆，更是把奢華一路進行到底，還好他的學生席勒勇於跳框，從社會底層的賣藝人、妓女、貧童的生活群像中，畫出了屬於他自己的浮世繪。

（圖二）克林姆《生命之樹The Tree of Life》，1905-1909時間不等

（圖三）2016年購自維也納・席勒美術館的戰利品

延伸閱讀：

*「琳派」（Rimpa）傳承大和王朝的美學意識：

http://okinishop.pixnet.net/blog/post/131377816-%E3%80%90%E7%90%B3%E6%B4%BE-rinpa-%E3%80%91%E5%82%B3%E6%89%BF%E5%A4%A7%E5%92%8C%E7%8E%8B%E6%9C%9D%E7%9A%84%E7%BE%8E%E5%AD%B8%E6%84%8F%E8%AD%98

*馬勒《大地之歌》來自唐詩的啟示：

https://capriccioterrie.jimdo.com/duet-column-1/%E5%94%90%E8%A9%A9%E7%9A%84%E5%95%9F%E7%A4%BA-%E9%A6%AC%E5%8B%92%E7%9A%84-%E5%A4%A7%E5%9C%B0%E4%B9%8B%E6%AD%8C/

*細看尾形光琳《紅白梅圖屏風》和克林姆《生命之樹》：

http://artmagazine.com.tw/ArtCritic/article728.html

文章來源：DiDi文字詩流域 （已授權）
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