【作者：DiDi】

昨天到政大旁聽電影課，教授提到了影史上一刀未剪的長鏡頭，首推1948年希區考克《奪魂索》，80分鐘片長幾乎一鏡到底（只有兩個比較明顯的剪接點）。第二部是侯孝賢的《海上花》，開場7、8分鐘一氣呵成的一鏡到底，觀眾隨著攝影大師李屏賓的長鏡頭，在不同角色之間游移。侯孝賢大膽嘗試形式上的創新，整部電影大約只用30個長鏡頭連綴而成。第三部是近年最轟動的《鳥人》，觀眾follow男主角米高・基頓的背影一路前進，從劇院後台窄仄的狹長通道，一路走到室外人聲鼎沸的大街，轉瞬間變成鳥人一躍而起、騰空飛行，耳朵聽到的是懾人心脾的低音鼓，眼到、耳到、心也到，你說怎能不被導演行雲流水的一鏡到底給深深吸引？

《鳥人》並非真的一鏡到底，但由於它的剪接點實在太漂亮了，無縫接軌到觀眾幾乎看不出來。這種視覺感超強大的運鏡方式，讓觀眾的眼睛隨著鏡頭的運行而移動（主觀鏡頭），因此相當有臨場感，更能體會角色的內心起伏，融入故事本身。

最會恐嚇觀眾的希區考克便是箇中好手，他的很多鏡頭都是從罪犯的角度拍攝的。前面提到的《奪魂索》便是一例，幾近一刀未剪的拍攝手法，讓觀眾彷彿身歷其境參與了一場謀殺案，看到事件完整的經過。謎底早已揭曉，凶手身分也早已知悉，這場超完美謀殺案的劇情該如何推演，反倒是電影中最扣人心弦的部分。

一般說來，電影礙於時間長度，尤其是劇情片，必須利用剪接來交代事件的來龍始末、製造戲劇張力，因此，一刀未剪的長鏡頭就必須從攝影機運動與場面調度（景框中的人物走位、相對位置的安排）來展現導演功力。侯孝賢《海上花》的開場長鏡頭，來來回回的游移也把眾多人物的關係鍊交代分明，觀眾彷彿站在遠遠的角落，傾聽他們在青樓溫柔鄉裡的八卦對話，在金光流動的色彩與幽微的配樂中，舊時代兒女的情感壓抑也似乎更濃烈了。

一鏡到底的電影其實不少，例如蘇古諾夫的《創世紀》，但由於實在很悶，始終無法耐著性子看完。另一部我很喜歡的《阿甘正傳》，開場的一片羽毛從天隨風緩緩而降，最後落在阿甘的腳邊，耳邊傳來的是悠揚的配樂，一場屬於阿甘的奇幻人生於焉展開：「生命就像一盒巧克力，你永遠不知道你會拿到哪一顆（Life was like a box of chocolates, you never know what you’re going to get.）」，如此這般的一鏡到底，多麼可愛，又何其美妙！

文章來源：DiDi文字詩流域 （已授權）
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