文．戴衣薰

陳曉華可說是正統學院體系出身，一路以來不論國內外都以純藝術創作為學習脈絡，扎扎實實建立了技法與藝術史的功底。1980年出生於山東青島，1998年正式接受學院藝術教育，2008年繼續攻讀美術碩士，都是在水墨創作領域專研。2016年到美國密蘇里大學美術系，以學者身分進行了一年的訪學計畫。而今是任職於江蘇美院的教授，一直以來都堅持走在繪畫創作這條路。在創作脈絡中的大事紀，開啟出道的首次個展是在2010年，在徐州舉辦《夢在花開》個人繪畫作品展。首次作品上拍是在2015年，上海寶龍水墨之夜拍賣會。在台首次個展則是在2016年，在台北的松蔭藝術舉辦《人間遊戲》個人作品展，同時是傳統繪畫作品的完美收官之展。同年到美國訪學，奠定了現今繪畫風格的基礎。

美國訪學回來之後，陳曉華著力進行繪畫創作的改變，並進行了一系列嘗試。其中獲得高評價的是《西遊記》系列作品，分別在2018年上海舉辦個展《七十二變》，以及2019年在青島舉辦展覽《陳曉華夢西游》，完整呈現對於西遊記這部經典的風格詮釋。曉華老師不以當下的成功而止步，而更進一步思索如何在繪畫材質及創作理念上能有所突破。直到2020年底某夜，試圖嘗試著並改變材料，同時將想像的技巧實現，意外對繪畫有了新的認知，從而徹底改變了之前的繪畫模式。亦如岡本太郎所說：「藝術家與時代盡可能的碰撞，迸發出激烈的火花」。時下「潮流藝術」或說「新潮藝術」正以迅猛的勢頭發展，藝評家陸蓉之女士2022年提出「URBART」，用以表述「潮藝術」，確立和定位何謂「潮流藝術」。潮流藝術的優勢在於積極的融入大眾生活，曉華老師相信「URBART」能更佳服務我們的生活，滿足我們的精神需求。

曉華老師引用湯普金斯的《當代占星研究》來介紹自己：水瓶座對現代或傳統風格都很喜歡，而且會把兩者混合在一起。提到曉華老師私下的樣貌，除了畫畫似乎沒有其他愛好，喜歡讀書，有時候也喜歡聽音樂，但更喜歡舞蹈，什麼種類都喜歡，雖然自己一點兒也不會(笑)。講到兒時難忘的事，動畫片一直是老師的心頭好，還會將自己喜歡的角色畫出來，並重新置於自己想像的故事當中。其中最喜歡的兩部長篇動畫分別是《聖鬥士星矢》與《犬夜叉》。曉華老師最大的感受，即使已到不惑之年仍然還擁有一顆稚子之心，如同邵唯晏《玩物尚志》所說，我們還是一個「大小孩」。因此確定可以通過繪畫或藝術活在我們的精神屬性裡。

提到影響自己最深的三位藝術家，第一是美國藝術哲學家亞瑟．丹托，提出「藝術只在其生活形態取得的意義」，大程度轉變繪畫思路，重新認識藝術與時代的關係。第二位是村上隆，他曾說「只要把你想表現的畫到畫布上就是藝術」，這讓曉華老師大為震撼。八零後是受卡通、動漫、遊戲影響比較深遠的一代人，而村上隆以行動將這類通俗題材提高到一個藝術的層面。第三位是硬邊抽象畫家埃爾斯沃斯．凱利，他的平面繪畫提供思考的空間，受益匪淺。

曉華老師提起，在大都會博物館看到尼德蘭時期關於宗教的藝術品時，一種幸福感洋溢在內心，透過這種直擊內心的事實意識到藝術真正的力量。因此希冀把這股力量延續帶入自己的作品中，將積極向上，樂觀進取，陽光開朗，溫暖治癒的元素，以「可愛」、「萌」的形象呈現，如同四方犬田彥在《論可愛》的解釋，避免衝突、保持純淨、充滿安定感以及維護內部神聖，營造一個私密性極具安全感的世界。同時結合扁平畫風，均質感與大面積的色塊能體現純淨安定感。同時信奉溫克爾曼的「高貴的單純和靜穆的偉大」，將這種理念嵌入讓優雅高貴與可愛結合並不衝突，從而創作出具有更高級感的作品。讓作品畫面表現非常單純、直白、均質、平順、分明，色彩對比強烈濃郁。在創作萌寵十二生肖時賦予這些形象可愛、甜美、呆萌、積極、溫暖、治癒的內涵，讓「可愛」的形象能讓人親近，讓人們從現實原則的桎梏中解放出來，沉醉於這沒有時間性的幸福感中以獲得慰藉。

曉華老師這次在理善藝聚空間發表萌寵新系列，雖然不能親自來台灣，但非常榮幸能夠在台北舉行這次展覽，希望他的作品能為大家帶來一絲驚喜和意外，也能像台北這個美麗的城市一樣被大家所喜愛。

(本文作者戴衣薰為理善國際關懷協會秘書長／理善藝聚空間主理人)

展覽 ︳Good Luck 兔 You

展期 ︳2023.02.04(六) – 2023.03.18(六)

藝術家 ︳陳曉華

開放時間 ︳週二-週六10:00-19:00

地點 ︳理善藝聚空間

　　　台北市中正區青島東路７號５樓之１

　　　(善導寺站2或3號出口步行3分鐘)