【作者：DiDi】

法國新浪潮把攝影機帶到陽光下，輕快走在大街上；用16釐米底片，讓片場裡的大明星走入尋常百姓家。從此拍電影就像寫作，電影不再需要一個結構分明的敘事，故事結局也可以是充滿想像的開放空間。手持攝影機的輕巧，跳脫以往各種華麗的推軌或升降鏡頭，運鏡更隨興奔放，流動著自由開放的青春氣息。

如果你曾看過高達《斷了氣》，對於片尾珍西寶突然轉向鏡頭面對觀眾的畫面一定印象深刻。在傳統的電影裡，觀眾就是觀眾，演員們自顧自地在鏡頭景框裡上演「楚門的世界」，觀眾彷彿是偷窺者。然而，高達卻打破這樣的模式，不斷用一些手法告訴觀眾「我們正在演戲」，請不要「入戲太深」。

最會玩這種「後設」手法的當屬我的偶像伍迪艾倫了，他常在自己的電影裡突然跳出來跟觀眾說話，提醒觀眾「這一切都是戲」，瞧他最知名的紐約三部曲之一《安妮霍爾／Annie Hall》，不僅用分割畫面來呈現不同時空的違和感，巧妙呼應對話之間的連結性，對白更處處充滿機鋒的幽默，一種屬於紐約知識份子的傲慢與神經質，讓人看了相當過癮、笑聲連連。

高達、楚浮是開創法國新浪潮電影的先驅，關於新浪潮的由來，曾在臉書某粉絲專頁Subterranean Village Vanguard, Homesick Blues看過這麼一段妙聞，大意是：

「某天，高達拿了剛拍好的電影去找法國導演梅爾維爾（Jean-Pierre Melville）說：「我拍了一部超爛的電影，幫我看一下吧」。梅爾維爾和高達好容易看完後，說：「這電影的確很爛，而且爛到不行。不過不用改，這會蔚為一種風潮」。後來，高達還真的把它放給全世界看，而電影的名字就叫作《斷了氣》。從此，手持攝影機所創造出來的粗糙風格，晃動不清，就成了一種藝術片的代名詞。喔，不，更精確地來說，他們還給這種類型的爛片一個高雅的學名：「法國新浪潮」（French New Wave）。」

雖然我不是頂愛法國新浪潮電影（楚浮除外），但這兩位大師的開創性格以及對電影的貢獻，還是要向他們行注目禮。這些先行者帶我們看到了麥田上的黑鴉、燃燒的向日葵、流動的星空…這世界充滿各種可能，正等待著一雙雙發現的眼睛。

*圖：高達《斷了氣》劇照

文章來源：DiDi文字詩流域 （已授權）
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