【作者：DiDi】

一直很喜歡文學改編的電影，近期印象中，李安改編自張愛玲短篇小說《色．戒》和安妮．普露短篇《斷背山》，以及根岸吉太郎改編自太宰治短篇《維榮之妻》、中島哲也改編自湊佳苗推理小說《告白》…都在心裡留下鮮明的印記。至於2010年改編自村上春樹《挪威的森林》，在越南裔導演陳英雄和光影詩人李屏賓的掌鏡下，相當程度地呈現小說裡的虛無氣氛。陳英雄保留了小說的主要情節，把「激情」、「空寂」、「死亡」、「信任」、「救贖」，透過幾場重要的情緒轉折，或詩意、或狂亂的運鏡，輔以主角內心囈語的情境配樂，一種無以名狀的哀傷瀰漫全片，讓人不自覺陷入渡邊、直子、綠三人迷惘的黑暗森林。

村上春樹和張愛玲一樣，小說改編電影難度頗高，原因在於小說家充滿詩意的文學筆法（文字是隱喻的、想像的，電影是具象的），再加上讀者對原著的主觀印象難以撼動，因此無論後人如何改編、如何選角，都很難讓讀者滿意。然而這部由市川隼改編的《東尼瀧谷》卻走出另一番新格局，成功將（小說和電影）原本分屬二種不同形式的創作，找出一種敘事風格來串連小說中的每個事件、平衡每一紙頁的文字情感，並運用「橫搖鏡頭」切換場景，如平靜的湖水一鏡滑過一鏡，不但保留了敘事的節奏性，同時也避免剪接削弱了畫面的抒情感。每張構圖極純淨、極詩意，透過（畫外音）男子旁白和坂本龍一低限主義的鋼琴襯底，彷彿看了一部村上春樹的紙上電影。

導演市川隼讓我驚喜的不只鏡頭美學，還有很劇場感的對話模式。透過旁白與主角的接話（主角冷不防回答畫外音的問題或適時接話），使觀眾產生一種小小的錯愕感，這種畫龍點睛的敘事技巧，更強化了村上春樹字裡行間揮之不去的孤獨與疏離。至於全片九成以上的橫搖運鏡，記憶中英國導演彼得．格林那威《廚師、大盜、他的太太和她的情人》一片，數次由廚房至餐廳的水平橫搖運鏡，每每在紅綠色調切換之際，音樂也隨之改變，是一部運鏡手法令人印象相當深刻的電影。

《東尼瀧谷》收錄於村上春樹《萊辛頓的幽靈》其中一個短篇，這部由市川隼改編的作品，被視為最接近村上春樹原著精神的一部文學電影。故事描寫一位成功的插畫家―東尼瀧谷，以及他的父親、爵士樂喇叭手―瀧谷省三郎的生命歷程，全片談的是死亡和遺忘。父親因年輕時歷經戰亂、父母雙亡、妻子早逝，只能藉由爵士樂團到各地演出來逃避內心孤獨；兒子東尼瀧谷從小獨自長大，早已習慣與孤獨共處，當他終於得到家庭的幸福，妻子卻不幸車禍身亡，從此陷入更大的孤獨；東尼瀧谷的妻子也是一個內心有洞的人（宮澤理惠飾演），如上癮般無法克制地愛買衣服，似乎藉由一件件漂亮衣裳來填補內心的虛無。

我很喜歡村上春樹在小說裡這麼描寫東尼瀧谷的妻子，彷彿她是為了穿衣服而生的女人，寫得很有生命力：「她簡直像要飛往遙遠世界的鳥，身上乘著特別的風一樣，非常自然非常優美地穿上衣服，衣服由於被她穿上身，而顯得獲得了新的生命似的。」一個擅長畫沒有生命的機械插畫家，愛上了充滿生命氣息、像候鳥一般的女子，他們填補了彼此的另一半，很自然地在一起，儘管年齡差距15歲，但過著一小段非常幸福的婚姻生活。

直到妻子因車禍意外過世，東尼瀧谷又回到了一個人的日子，「孤獨像溫暖的黑夜汁液再度浸透了他」。他望著死去妻子大大的衣帽間，一件件衣服像一個個影子，他感覺快要窒息了，直到那位衣服尺寸7、身高165公分、皮鞋尺寸23的女孩出現，一個身材跟死去妻子幾乎一模一樣的身影。在短暫的移情作用中，記憶就像被風吹散的霧一樣，慢慢地變形、越變越淡了。至於電影的結局，市川隼做了一點小改變，留給觀眾更多想像的空間。

我個人相當喜歡這部改編電影，比陳英雄改編《挪威的森林》更忠於原味、手法更簡練，卻又不失導演個人風格。淡淡的、靜靜的、冷冷的、藍藍的，在下一次黑暗到來之前，我和我自己的影子，將在東尼瀧谷寂寞的衣帽間，寫一首關於遺忘的詩。

文章來源： DiDi文字詩流域 （已授權）
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