文:阿保 圖:陳澄波

陳澄波先生的畫作，色彩鮮艷且深刻，在描寫當時的街景圖畫中，隱含著對百姓的關懷，以及對這塊土地的摯愛。其豐富情感，展現在細節，亦透露出其精彩的人生經歷。

陳澄波先生出生於日據時代，並經歷國民政府統治下的中國大陸和台灣。從他擔任教職，發覺其美術天份，到負笈日本學習美術。在那個時空背景，台灣屬於日本統治時期，百姓乖順服從，社會雖有階級之分，但還算是工商繁榮、社會進步。

1927年~1929年陳澄波先生到日本留學期間，感受當時社會的民主奔放，作品除了到戶外寫真作品外，也喜歡描繪老家嘉義的風景。如『夏日街景』圖，用特殊的二分法，將人造建築和自然公園透過切割，和圓形連結，巧妙合在一起；而在日本寫真作品『上野美術館』圖畫裡，看到鮮豔的美術館，搭配蕭索的枯樹枝和少數路人，呈現一種瑰麗卻又緊繃的軍國氛圍。

1929年~1933年在上海期間，陳澄波先生畫作受到中國名畫家如張大千、徐悲鴻、潘天授…影響，將東方水墨畫元素，納入畫圖技巧中，佐以西畫中的油畫勾勒技法，展演出一幅幅生動美景。此階段創作的『運河』，下方河面上舟船往來、岸邊人群熙嚷；遠方工廠林立，煙火綿延。圖上訴說當時中國社會發達，人民互動緊密，無形中也透露出那時代國內外的交迫背景。

1934年之後，陳澄波先生回到台灣。此時的作品已臻反璞歸真之境，大師級的神來之筆隨處捻來，皆大有可觀。在『初秋』畫裡，從不同視角描寫紅瓦屋簷比鄰錯置，遠方大樹綠野縱橫，前後交疊多層次空間布局，讓人觀看到台灣建築街景意象；另外在『嘉義街景』畫中，由近而遠拉大景深，新舊中西的建築，或走或跑的路人，搭配大小不一的樹，動態中，呈現一股寧靜之美。

觀陳澄波先生的作品，每幅都色彩飽滿、刻劃動人，無論風景或人，都能從他的畫作中，看到那個時代人民生活的景象。也因為如此，他的每幅畫，彷彿都會說故事，讓我們“嘣”一聲，就掉進他的畫裡，聆聽感受他的故事，感同身受又感動，而久久不能自己。