【作者：DiDi】

「人性」是電影裡最純粹、最動人的質素，是聲光特效永遠無法擬真的情感。好友日前在金馬影展看完楊德昌4小時版本《牯嶺街少年殺人事件》後悸動不已，我推薦她一定要加碼看這位大師遺作《一一》。猶記得當年看《恐怖份子》的震撼，那是我對楊德昌的最初認識，極簡的構圖、極克制的情緒、極明快的剪接，在分場俐落的敘事節奏下，呈現出都會男女找不到出口的人生困境。他冷漠、他疏離、他好遠又好近，他有一雙冰冷的眼睛。

坦白說，楊德昌之後，台灣導演最喜歡的只有侯孝賢和李安了，一半來自榮獲國際大獎的肯定，一半來自他們完整具系列性的作品年表。當然還有許多優秀的中生代導演，如林正盛、易智言、張作驥……他們懷抱電影人的夢，在景氣低迷的國片瘠土上，開出一朵又一朵異色的花。

台灣受限於市場規模和拍片資金，這幾年的電影走向「本土電視劇」型態，雖說締創了高票房，但似乎缺少了在心中燃燒不滅的火花。很喜歡小津安二郎的那句話：「電影是以餘味定輸贏」，這種縈繞不去的味道，才是讓影迷心之所繫的感動所在。

一直相信，小成本若能拍出好觀點，絕對比大製作更深烙人心。貼近生活、在地觀點，並符合地域文化的多面向觀察，將是今後台灣電影的契機。2012年榮獲奧斯卡最佳外語片的伊朗電影《分居風暴》即是最佳例證。導演Asghar Farhadi的劇本真是精妙，他就是有本事從最尋常的家庭議題中，提煉出伊朗社會最問題的核心，碰撞一齣教人看得揪心卻又欲罷不能的通俗好戲。這位充滿智慧與才情的伊朗導演說：

「要大家坐下來看一部電影，卻只給大家一個句子就說完的訊息，是在污辱觀眾；討論影響我們生活的複雜議題是很重要的事。」 

另一部2013金馬獎最佳劇情片《爸媽不在家》，這部來自新加坡島國的電影，不僅橫掃當年金馬獎，在國際間也屢獲入圍、得獎捷報，由當時年僅29歲的新銳導演陳哲藝一人自編、自導，以約合台幣1500萬拍攝的小成本電影，內容則是一個關於菲籍女傭與小孩之間的尋常故事。

這部電影非常的輕，輕到感覺不出演員們在演戲，輕到忘了自己正在戲院看電影；它又是如此的重，重到像是社會寫實三稜鏡，照出了中年失業、親子疏離、校園體罰、全民瘋賭、家庭崩潰、人心失序….以及片尾時胸口上的重重一擊。

一部新加坡電影，拍出了華人世界的千奇百態，彷彿就是你我身邊的故事。陳哲藝導演說，單純只是想拍一個故事，用很平實的手法，誠懇拍出生活的味道。越是簡單，越不簡單，化繁為簡的極簡，好劇本說明一切。電影夢工廠這條路很漫長，同樣身在島國台灣，年輕導演陳哲藝的努力，也許給了我們一些答案。加油吧！我們愛的台灣，我們愛的電影。

文章來源：DiDi文字詩流域 （已授權）
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