【作者：DiDi】

日前在電視新聞看到日本新銳建築師中村拓志，位於廣島所設計的一座婚禮教堂。外觀有如被兩條白色緞帶纏繞而上，以螺旋狀階梯環繞整座建築。特別的是這兩條混凝土緞帶代表不同路徑，婚禮進行時，新郎、新娘分別由不同的樓梯出發，各自拾級而上，最後在頂樓交會，象徵新人的珠聯璧合與兩個家族的締結良緣。

可別小看了這兩條白色緞帶螺旋階梯，除了曲線優美，它們還肩負了抗震的使命。螺旋梯內以大片玻璃接引天光，同時把瀨戶內海的美景收攬進來，大幅減少室內的人工照明。形式與機能合而為一，同時也兼顧了結婚的儀式性，是一座頗有巧思又浪漫的婚禮教堂。

怔怔望著中村拓志設計的這兩條緞帶，心想若把它們壓扁再拉高，會不會變成了美國建築大師萊特，位於紐約的「古根漢美術館」？這座外觀像蝸牛、形狀奇特的美術館，落成以來褒貶參半。萊特把他對住宅「空間連續性」的設計主題，徹底發揮在這座美術館的洄遊動線裡。拿掉內牆、樓梯，以螺旋狀的斜坡道貫穿整座美術館，欣賞藝術品就順著坡道一圈圈往上走，創造了樓地板、展場空間、視點延伸，連續不斷的空間特性。但大師的創意顯然不被藝術家們買單，有誰希望自己的作品被展示在傾斜的空間裡，而且還不分展覽主題，全都一字排開貼牆站好？無怪乎藝術家們常認為建築師喧賓奪主，只顧著自我表現，卻忘了藝術品陳列的實用問題。

類似這樣的例子還真不少，最有名的就是法蘭克・蓋瑞設計的「西班牙畢爾包古根漢美術館」。以流線、狂放的造型，前衛的鈦金屬外殼，遠遠望去有如一座狂派變形金剛。美術館的空間機能好不好用似乎是其次，反倒是藉由一座美術館成功翻轉了畢爾包這座城市才是重點。走筆至此想起了咱們委請日本建築師伊東豊雄設計的「台中大都會歌劇院」，一個個洞窟般的空間，再加上有點凸槌的營建品質，真不知將來正式啟用時，各洞窟的空間流動性，是否如它設計的概念般「聲息相聞」，試想哪天表演時各家同時開唱，這邊唱「歌劇魅影」，那邊高歌「蝴蝶夫人」，那可就不太妙了！

日本新生代建築師中村拓志設計的緞帶教堂，外觀有如被兩條白色緞帶纏繞而上，以螺旋狀階梯環繞整座建築。

螺旋梯內以大片玻璃接引天光，同時把瀨戶內海的美景收攬進來，大幅減少室內的人工照明。形式與機能合而為一，同時也兼顧了結婚的儀式性考量。

婚禮進行時，新郎、新娘分別由不同的樓梯出發，各自拾級而上，最後在頂樓交會，象徵新人的珠聯璧合與兩個家族的締結良緣。

*中村拓志緞帶教堂延伸閱讀：http://www.mmag.com.tw/ad/20150203-architectural_design-1052

*個人很喜歡中村拓志這件作品「Optical Glass House 光學玻璃之家」，現代極簡的外觀與科技建材「光學玻璃」，卻有傳統日式空間的美學氛圍，輕靈通透，十分性感。

http://forgemind.net/media/archives/615

美國建築大師萊特，位於紐約的「古根漢美術館」，外觀像個白色大蝸牛。

萊特以螺旋狀的斜坡道貫穿整座美術館，欣賞藝術品就順著坡道一圈圈往上走，創造了樓地板、展場空間、視點延伸，連續不斷的空間特性。

萊特大師設計的這座紐約「古根漢美術館」，落成以來褒貶參半。試想有誰希望自己的作品被展示在傾斜的空間裡，而且還不分展覽主題，全都一字排開貼牆站好？

法蘭克・蓋瑞設計的「西班牙畢爾包古根漢美術館」。以流線、狂放的造型，前衛的鈦金屬外殼，遠遠望去有如一座狂派變形金剛。

 「畢爾包效應」：一座美術館翻轉一座城市！

日本建築師伊東豊雄設計的「台中大都會歌劇院」，一個個洞窟般的空間，創造出空間的流動性。

*說到美術館的設計，我好想去親眼看看路易・康（Louis Kahn）設計的這座KIMBELL ART MUSEUM（金貝爾美術館），感受空間中漫射的光線，如何溫柔地與每件藝術品相知相惜。https://www.youtube.com/watch?v=ZIyIOv541V8

文章來源：DiDi文字詩流域 （已授權）
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