【作者：DiDi】

終於破除亞倫雷奈的魔咒了！之前看這位法國新浪潮導演《去年在巴倫馬》實在很崩潰！無數的長廊、巴洛克式雕飾、大理石柱子、宮廷花園、古典雕像、無數的鏡子，再加上男人囈語式的獨白、女人失憶症般的迷惘、管風琴冷冽的低迴，以自己目前有限的觀影經驗實在難以勝任，看完後帶著滿腦恍惚沉沉入睡。但今晚看的《廣島之戀》，並無想像中的艱澀難懂，反而完完全全被這位法國新浪潮大師給收服了！

這部於1959年拍攝的《廣島之戀》，雷奈特別邀請《如歌的行板》、《情人》法國知名女作家―瑪格麗特．莒哈絲來編寫劇本。前衛新穎的敘事技巧、詩化的影像風格，加上莒哈絲本人的浪漫天性，使這部黑白片在2013年的今天看來仍舊魅力十足。難怪當年在法國嘎納參加電影節時，宛如投下了一枚原子彈，立即轟動了整個西方影壇。

《廣島之戀》結合了文學、藝術與史實，用愛情的虛無與遺忘來對照戰爭的殘酷與荒謬。片中大量使用新聞記錄片，揭示一樁樁核爆浩劫下的殘破生命。當年落在廣島和長崎的兩顆原子彈結束了第二次世界大戰，而在法國納韋爾射出的一顆子彈卻埋葬了少女純真的初戀。戰爭的悲劇對照愛情的悲歌，將原本男女主角（日本建築師、法國女伶）中年失樂園般的一夜情，在回憶淡進、淡出的時空錯置裡，在理想與現實的交互拉扯中，反而衝撞出比一般反戰電影或記錄片更悠遠的層次。

而這種致命的愛情似乎也像原子彈，一聲巨響後，整座城市拔地而起，然後化成灰燼飄落地面。舊愛是難以承受之痛，但新歡難道是可以承受之輕？雖然電影最終沒有答案，但雷奈與莒哈絲開創性的敘事美學與影像風格，當真讓人心醉神迷，耽溺在一個半小時的絮語中不願醒來。

後記：

20世紀現代主義出現後，傳統好萊塢古典敘事被解構了。以往觀眾是被導演「餵食」長大的，照單全收跟著劇情、大明星走。但現代主義電影就是要打破這種手法，看電影不再只是一種角度。觀眾是主動的、會思考的，每個人都有不同的解釋，無論是真實或虛構的意識流、時空錯置的蒙太奇，這之中便產生了耐人尋味的「美學距離」，也因此形塑了導演們的個人風格。

文章來源： DiDi文字詩流域 （已授權）
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