文．柯劭穎    圖．臺南市美術館

在當代臺灣，移工的身影幾乎無所不在，卻也經常被視為隱形。他們的名字、語言、喜好與夢想，往往在社會的主流敘事中被遺漏，只剩下勞動的輪廓。他們的雙手撐起臺灣的照護系統與產業基礎，卻鮮少有人想起：「當他們不工作時，是誰？」

《SUNDAY：臺灣當代移工藝術》展覽，於2024年12月至2025年4月在臺南市美術館展出，正是對這個提問的回應。展覽以「Sunday」那一週中難得屬於自己的時間為題，邀請來自印尼、菲律賓、越南與泰國等地的移工與藝術家共築場域，讓藝術成為跨語言、跨文化的交會點。在那些週日，他們從被管理的勞動者，短暫轉換為自由行動的個體，那是屬於他們的詩與自由。而那些移動的身影、彼此的凝聚與交流，也正逐步在臺灣文化中留下痕跡，成為不可或缺的一部分。

展覽串連三大子題：「漂移之味」、「逃逸之方」、「艷陽下南風吹」，呈現移工們不為人知的日常風景、身體記憶與文化痕跡，不只是靜態陳列，更是一場關係的實踐與共創的累積。

以身體進場：從觀看到參與的轉譯行動

2025年7月12日，臺南市美術館舉辦了「未來美術館 x 城市」系列講座──《東南亞新住民與移工遇見美術館》，並同步舉辦身體工作坊。這場活動不只是一場演講，更是一場多聲道的交流與共同感知。

由「你哥影視社」與《SUNDAY：臺灣當代移工藝術》策展人們共同分享策展經驗與移工影像創作歷程，鏡頭捕捉的不是勞動現場，而是跳舞、喝茶、通話、曬太陽的瞬間。這些片段拼組起他們在臺灣的微光日常，也構成我們記憶中被忽略的島嶼側影。

民眾劇場工作者曾靖雯帶領的工作坊中，參與的新住民與移工朋友透過肢體感知展開對話，在模擬參觀展覽的情境中，彼此分組分享對藝術的想像、對藝文空間的渴望與曾經遭遇的距離。例如：藝文活動訊息未被發布至移工常用的社群平台、語言隔閡造成理解障礙等……，這些困難從未被大聲說出，卻真實地影響了參與的可能性。

成為一種被記得的存在

透過這場展覽與延伸行動，可以深刻感受到：「被邀請參與」與「真正能夠進入」之間，仍有一段路需要被共同鋪設。藝術場館若要成為友善的公共場域，不能只是開放空間，更要調整語言、設計動線、翻譯文化邊界。讓參與者聽見來自不同文化族群的需求，也成為未來推動文化共融政策與跨族群藝術合作的重要參照。當移工與新住民不只是被展出的對象，而是文化對話的參與者與發聲者，即能真正實現「共融」。  

SUNDAY 不只是星期天

這場展覽已於春末結束，但SUNDAY所開啟的視野仍在延伸。我們期待未來的美術館不只是展示歷史的地方，而是書寫當代生命軌跡的場域，是不同語言與身分可以並存、交換、相知的空間。在那些午後的光影裡，在移工朋友的笑聲、動作與影像中，我們看見了一種新的藝術語言，也聽見了一句來自遠方卻真實無比的話語──「我也在這裡。」