文/柯劭穎  圖/理善藝聚空間

陳楷恩，服裝設計背景出身，兼差視覺藝術家。其作品特色為手工感、拼貼、重複的圖形，以及色彩和異材質的雜揉。創作多源自日常的景觀探索，尤其是地方社區與邊緣處所。大量搜羅台灣地景、草根人文，「比起高大尚的精緻文化，人們口中不入流的台味與怪力亂神更能吸引我」，對他而言這些更能反映生活的軌跡，餵養他的美感與想法。

從認識這片土地到創作，挖掘自身與文化的連結，套入作品，回到每個生活片段和文本裡找線索，讓每一塊布料、每一張拼貼來到人們眼前，都是經過自覺與智性反覆辯證後的產物，楷恩藉由創作過程表達身分的認同。

地景觀察家是我的副業

撇除創作身分，楷恩笑說自己是「地景觀察家」。展覽現地製作的大型拼貼《地景-1》，解構重塑道地「台味」的畫面，轉化成有機流動的本土變幻物語。觀者在欣賞時能親切聯想到拼貼元件的原畫面，亦同時捲入楷恩重新安排的奇想漩渦。而作品的位置也呼應著日常生活，《地景-1》並非是進入展間一眼便能看見的作品，楷恩想與觀者共感平時在觀察街景上的小確幸，是在路上一個回頭的驚呼：「ㄟ~這裡怎麼有這個！」

合作的化學反應

楷恩與本次共同展出攝影師呂昀在過去已有多次商業上的合作，近期更是剛共同完成一件專輯案件。呂昀在畫面上顏色與符號的處理、曖昧的氛圍烘托與自身散發的東方女性、被殖民美感，是楷恩所欣賞的，並以新作《紅花》系列以作回應。

《紅花》系列借鑒呂昀《花卉人體》的語彙，以男性視角出發，將男性肌肉線條的陽剛美學轉化成花卉的柔軟唯美。衝突卻不衝撞，拿捏融合的流動感，詮釋出「中性」的韌性。焦點裝置作品《舞團/彩排-1》則是楷恩繼頭套系列探索容貌焦慮議題後全新的三維人體拼貼。外型取自呂昀《跟鞋》系列中人體下半身的輪廓與系列中踏步向前的堅毅象徵，用對稱美學營造循環感官，表達本次展覽中性意涵之一的流動。將平面轉為立體，提供視覺藝術的另一種觀看視角。

生活、工作─平衡

資訊爆炸、網絡媒體發達的年代，如何在競爭激烈的視覺藝術產業獨樹一職，工作與生活的平衡相當重要。興趣、工作、創作，三者以楷恩直覺定義，興趣是啟發、工作是養活自己、創作是表達。目前的狂熱興趣就是創作「任何情況，當靈感來敲門時，真的很難去拒絕他。」楷恩笑說：「接下來是音樂，最後可能還是兜風吧。」

從楷恩的對話中，皆真實反映著他個人魅力與創作脈絡，如此坦率表達自我的他是如何面對迷茫時刻。楷恩回答自由工作者是拿自己的名字對賭，工作狀態的好壞都需自己承擔，如果遇到低迷的時刻，原本的生活習慣和信念就會顯得格外重要。因此規律的生活既是他創作養分，亦是他健康心態的良藥。

過去、未來、轉變

回看創作生涯，楷恩認為自己有所成長，淡然處在同一個階段。透過這次展覽，感受到自己這下半年的改變，思想變得自由，擺脫原先對自己服裝設計師的期待。

審視目前的狀態，雖沒有完全滿意的時候，但這也是推自己往前的動力。接下來，楷恩將繼續以視覺藝術家的身分發表個人創作與環境溝通。今年12月在台南即將有全新的作品展出，歡迎大家繼續關注。