《我是歌手》是大陸湖南衛視的節目，決賽歌手超過一半來自台灣。無比精緻的質感、每集人民幣1500萬元的製作費更讓台灣望之興歎。然而，真的只要灑錢就能有好品質嗎？答案恐怕沒有這麼簡單。

台灣對大陸綜藝節目向來無感，但湖南衛視《我是歌手》改變了既有的刻板印象。隨著幾位台灣歌手陸續加入比賽、拿到好成績，節目急速在台增溫，總決賽在台灣新聞台幾乎全程播出（非法），甚至創下當時段最高收視率。

高收視率、高台灣成分、高質感、高收益，《我是歌手》不僅成為兩岸共同的熱門話題，為華人歌唱節目樹立全新里程碑，更在台灣的電視圈丟下一枚震撼彈。

一開始，沒人看好這個節目，「一檔純歌唱節目怎麼可能抓住大家的眼球？」大陸的媒體觀察家們普遍如此認為。跨海參與該節目製作的三立電視戲劇總監敖君怡回憶當初：「坊間出現大量『我是過氣歌手』的惡意戲謔批評呢！」

這節目並非湖南衛視原創，原是韓國MBC電視台在2011年初一炮而紅的作品。當年湖南衛視就買下版權，卻無法啟動。

「難度甚高，」《我是歌手》總導演洪濤分析，因為中國和韓國的娛樂生態不一樣，韓國是偶像派的天下，實力派被邊緣化，只要不參加就沒有舞台。而中國呢，只要有名氣、還能唱的歌手，收入往往很可觀，沒動力來參與這樣的節目。電視台曾試著聯繫藝人，果然沒有人願意參加。

   洪濤：這是個有態度的節目

包括洪濤自己在內，一開始也沒太把韓國《我是歌手》當作是一回事。直到接獲電視台交代去研判重新啟動的可能時，他才找出韓版《我是歌手》第一季第一集來看。

他澄清：「沒有媒體上傳的那麼戲劇性，」說他在1萬英呎高空、在飛機上看得淚流滿面。但他看到第一位歌手任宰範唱〈為了你〉時，「我被震撼了！」洪濤說，一個滿臉鬍渣的平頭中年大叔那鑽入骨髓的滄桑感，滿場1000雙眼睛的專注，讓他改變了想法。

敖君怡也分享：「我聽任宰範唱完，我完全哭了！」而團隊成員在看完三集之後，也全投了啟動的贊成票。

於是，做一個華語樂壇頂尖歌手「華山論劍」「高手過招」的節目，成為洪濤的目標，也是製作團隊的共識。 然而，該如何說服實力派歌手來參加生存戰？

洪濤認為，必須靠打造一個令歌手嚮往的藝術舞台，讓他們願意拋開自尊、名譽。他經常說：「這是一個有態度的節目。」所謂的態度就是指對音樂、對藝人、以及對品質的執著。

因此節目裡沒有像《中國好聲音》1分鐘230字的商業置入台詞；一首歌與一首歌間，主持人的串場降到最低。因為，除了協助音樂更加完美極致之外，其他都用「減法」處理。

「冠名贊助立白洗衣液的台詞雖然還是讓人不舒服，但已經是大陸最少的了，」敖君怡說。

   不只灑錢 而是對完美的執著

分析所有大陸影視節目成功因素，永遠難以迴避掉中國特色「子彈充足」，這也是台灣製作人夢寐以求的。

單集人民幣1500萬元（約7221.6萬台幣）的超高製作費，令台灣製作人咋舌，但洪濤認為這是「花對錢」。因為，節目強調對藝人、對音樂都必須有「態度」，這些正是為了追求音樂專業完美極致的必要投資。

以攝影機來說，錄影現場韓版僅有10部，但中國版同步就有47部開動，工作人員高達3、400人，光一個編劇組就20人。

不是拍連續劇，幹嘛有編劇組？事實上，編劇功能是紀錄、規劃、安排音樂型式、編曲行程、表演設計，甚至每一個藝人身邊都放了一個編劇，隨時緊跟，記錄下這個藝人的所有行動、想法，然後隨時回報，立即調整。換言之，洪濤可以隨時掌握所有藝人的最新動態。

配備給歌手的工作團隊更是驚人。以林志炫團隊來說，除他本人與搭配的大陸經紀人沈夢辰外，還有兩位攝影跟拍，鏡頭永遠盯著他兩人。另外有一位編劇隨時記錄，加上林志炫的兩個台灣經紀人、一個化妝師，共有八個人。全程的食、宿、機票，全由電視台埋單。

音樂團隊則找來王菲演唱會音樂製作人香港大師梁翹柏，因為他可以網羅到中、港一流樂手。弦樂團規模擴充一倍到24人，統籌編曲。
但為豐富音樂性，也找了日韓編曲團隊支援。所有藝人如果另有編曲考量，節目還贊助另找編曲老師。

錄音更不馬虎，一場演出就要動用80多支最頂級麥克風，進行同步多軌收音，讓每個聲音都能有最細緻的表現。還有索價400萬人民幣一對的音箱，總決賽冠軍羽泉說：「那是拿來唱萬人演唱會的，」難怪現場會high翻天。

撰文/楊泰興
【本文摘自遠見雜誌5月號；更多文章請上遠見雜誌網：www.gvm.com.tw】