文．王藁賢   圖．理善藝聚空間

十年磨一劍，更何況乎磨了十多年的利刃；藝術家張金蓮的劍不只是「利」，更是隨心所欲的「暢」，像是在紙上飛舞的暢快，張金蓮在工作室裡，成就了一個人的道場。她笑著說：我不是在寫字，我在畫字，畫的是舒暢的「舒體」，形與意合而為一；筆到意合之處便仰天長笑久久不能自己，我想藝術家與作品之間的對話莫過於此了吧？藝術家在創作的過程中，時常糾結於工具與材料間的拉鋸，多少人能夠享受行雲流水的「暢」？這是藝術家的境界，一個無法透過學習而得的境界，是生命凝結而成的自然狀態。

熟悉張金蓮的人都知道，她像個孩子保有赤子的真，在創作的過程中持有靈性的純粹，旁人看似儀式，對創作者來說，就是一人的道場，這是一個在北新庄山城裡的一幢修道場，是磨了十多年的滋味，經歷了生命的甘、甜、苦、澀……在現實裡、在虛幻裡、在夢境裡；一個人舞動，身體的舞動、精神的舞動、靈魂的舞動，忘了手裡仍握了筆的舞動，成了畫字的軌跡，意識流淌止於墨盡之處。

宋後，文人筆與墨的運用更為精湛，歷代的演繹下：勾、皴、擦、染、點、提……等筆法，成了書畫藝術的基本法門；美感的呈現參照了謝赫的氣韻生動為審視度美的標準，此外文人所推崇的墨法：濃、淡、破、潑、積、焦，按運筆時點曳縱橫來做空間與墨韻的佈局，韜韞書繪更是一體兩面；書學上用筆之法繁浩，其中更以：中鋒、側鋒、藏鋒、提按、頓挫、急徐、轉折……等在紙張上做空間與積墨的佈局，成了中國書畫藝術的精髓。

這些深厚底蘊的書畫技巧，曾經使得張金蓮無法再提筆寫字，歷經多年於北新庄的山居生活與生命歷程的淬煉，張金蓮從創作的桎梏中解放，坐忘書法，提筆「畫字」，極盡逍遙，無為而為的創作是為藝術家一個人的墨戲。知曉張金蓮的人都知道，她有學習舞蹈的背景，張金蓮創作時如同舞蹈般將運筆與肢體律動合而為一，讓創作更為自由，氣韻透過身體的運作「進入」作品裡，使主體成為客體，創作者也成為作品形式的一部分，在主客難以辨識的情境下，形式也成為內容與知覺的一部份，化為一個整體了。

如同法國思想家梅洛龐蒂(Maurice Merleau-Ponty)所提及的身體性，所有的感官都是一個整體，知覺也是整體性的，亦如張金蓮的創作，將肢體、書藝、筆墨、意識、情緒完全彙整於創作的知覺裡，藝術的創作無非是讓我們認識藝術家與世界的原初關係，對世界保持驚奇的姿態，但不是套用某種理性模式與方法讓世界產生祛魅，藝術作品是借助藝術家的身體使藝術家的知覺出現在世界面前，而世界的問題也可以從藝術的問題開始；張金蓮的創作觀點與梅洛龐蒂的想法不謀而合。

進入「墨遊」展場時，除了觀看張金蓮的作品外，別忘了感受空間與作品的層次堆疊，作品的呈現方式透過觀眾走動的氣流會自然地在空間裡旋轉，是氣動也是流動，更是金蓮老師的意識舞動，透過墨韻，張金蓮邀請大家進場一遊，感受藝術家精煉的生命語彙，穿梭於峰迴路轉的墨戲裡，生命是場遊戲，從墨意裡體會，是詩，似詩，是畫，似字；藝術家張金蓮邀您進場，把三芝的田園舞動帶進展場裡，與您共舞。