因緣際會的旁聽了一堂家具設計史，卻成了鄭士傑走進室內設計的敲門磚。當時他在日本研修錄音工程，卻從這堂歷史課程中，第一次感受，原來建築可以這麼美。他開始閱讀欣賞各大師的設計作品，了解他們的理念，一步步紮實的累積自己的設計養分。

作者＿王莉姻　圖片提供＿鄭士傑室內設計

回台後投入音樂工作，一心想發揮自己所長，做出令人驚豔的作品，但台灣的環境對後製工程並不那麼重視，因此，在他思考轉行之時，就選擇投入設計的行列。鄭士傑認為，音樂是用耳朵欣賞的美感，而設計則是用眼睛感受的美感，藝術美學原就有相通之處。因此，由音樂製作轉到建築設計，他並沒有遇到太多困難，除了來自在日求學時的基礎，更有家人的支持與貴人相助。

橋本教他 專業的工作態度

當時設計公司的老闆負責處理日本設計師橋本夕紀夫在台的所有工作，而精通日語的他被指派為與橋本大師溝通的代理人。這段在大師身邊近距離感受學習，點點滴滴累積成他想自己做設計的能量。橋本大師對他影響最大的，就是讓他看到專業的工作態度。為何要如此設計，又做了什麼改變，大師一定會解釋清楚，而且只要你開口問，他都毫不藏私的指導。

以中軸線為走道，自然區分左右不同的用餐區或展示區。

橋本告訴他，設計就是表現自我，鼓勵他要享受生活中食衣住行的細節，因為環境、教育、生活背景，養成的行為談吐，都是形成自我的部分，一旦融會思考之後，將無形的美感變為有形，就是凸顯自我個性的設計了。

即使是大師，橋本在台灣的作品也曾被要求修改，也讓鄭士傑明白，作品不能只是自我滿足，還需要滿足客戶。設計師可能都會經歷客戶質疑→推銷自我→品牌肯定，最後是客戶自願等候。這些事造就了今日的橋本，只是如今面對修改，更為從容就能化解困局。

鄭士傑學到的嚴謹的工作觀念，還包括完全手繪出各種角度的設計圖，大型個案必要時則以模型呈現。他說，在一筆一劃的手繪過程中，會思考預判實際施工時的難度，這是電腦 3D 圖做不到的，對喜歡大膽實驗各種建材的他尤為重要。橋本設計中常用的中軸線觀念，也影響了鄭士傑。在他的商空作品中，經常可見以中軸線作為動線區劃的無形界定，流洩出有形與無形之間自然轉換的美感。

鄭士傑以燈光與色彩營造意境，很有倉俣史朗的特色。

倉俣史朗以擅長的壓克力材質為桌面，把光線圈起來。

倉俣啟發　他勇於實驗建材

而倉俣史朗這位早逝的日本領袖級大師，對材質使用的跳脫設計概念，在技術面的提升則是無人能比擬，更啟發了各領域的設計師，也讓鄭士傑極為推崇。他擅長利用材質營造氛圍，表現不可能的空間，或生活中看不到的意境，他常用容易塑型又兼具冰與溫度感的壓克力，加以不合常理的變形，甚至把光塑造成想要的形狀。

倉俣可以說是第一位讓大家了解，原來商空、餐館也能加以「設計」的大師。現在商空設計常見的裂紋玻璃，就是他不斷實驗而來。為了留住玻璃碎裂的瞬間感，他利用前後兩片強化玻璃，將敲得粉碎的玻璃碎片夾在其中，做出獨一無二的美麗裝置。這種不斷實驗，將無限可能變為實質可見設計的精神，讓鄭士傑也學習大膽嘗試使用各種材質，為客戶量身實驗打造專有的設計。

Jean Prouve 引導他重視結構

Jean Prouve 則是另一位影響鄭士傑的大師。鐵匠出身的他不但在工業設計上極為傑出，更將鐵工、金屬為材質的實用機械美學發揮得淋漓盡致，不但融入產品設計，增加拆解靈活度，甚至作為屋子結構，堪稱是組合屋之祖。

在 355 選貨店門口，鄭士傑由鄰近街上常見的樹杈擷取靈感，利用鐳射切割、打磨出一體成型的 Ｙ 字型鐵件結構柱，作為戶外庭院的軸承支撐。他說，鐵其實是軟的，可以塑型扭曲，只是這個創意，工法十分困難，讓工班一再面臨考驗，邊做邊改。幸好，實驗的結果不錯，大家都滿意。

鄭士傑以實驗成功的鐵件承軸，作出 Jean Prouve 的設計味道。

或許，正因為鄭士傑不是科班出身，反而讓他的設計不受風格界定與限制；正因為是自己感興趣而自學，知識背景反而更為堅實，也更能接納來自各方的概念。他從不給自己設限，而是用心把空間的特色找出來，把自己的美感加進去，凝聚出獨一無二「唯有鄭士傑」的風格。

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